Bollywood y su Evolucion

CARTA AL PÚBLICO:

En este Blog vamos realizar un acercamiento a la basta industria de Bollywood, para ello debemos romper con los esquemas de la cinematografía occidental, ya que ver cine y estudiar el Cine de Bollywood es una experiencia totalmente diferente a cualquier Cinematografía.

Primero debemos abandonar las expectativas de los altos presupuestos de las grandes producciones, el lenguaje de ficción o los grandes efectos visuales que inundan el mercado actual, ya que las películas realizadas en la India muestran un alto nivel de producción y calidad con bajos recursos.

Hay que destacar que Bollywood no solo se refiere a las películas realizadas en la india (un País con más de 1000 millones de habitantes), con el paso de los años varias regiones aledañas han agregado nuevos  componentes a esta basta industria, entre ellas: El estado de Tamil Nadu (Kollywood), Telugu y Bengala (Tollywood) y el Estado de Kannada (Sandalwood), juntas han permitido posicionar la industria de esta región como una de  las más importantes en el mundo con una producción de 1000 estrenos por año hasta el 2010.

Realizar una Clasificación de géneros cinematográficos para el cine de la India es muy complicado, debido a que los cánones de esta industria realizan una combinación de modelos genéricos y narrativos. Así, en un misma producción aparecen elementos del musical, del melodrama, del cine de acción, del suspenso o de la comedia. Este modelo se llama “Masala” (toma su nombre del término Hindi que designa la mezcla de varias especias en la cocina india).

Desde la década del 30 las películas retratan los conflictos entre castas y entre clases, convirtiendo estos temas en modelos para películas posteriores. La trama suele partir de un conflicto romántico, con triángulos amorosos, villanos poderosos y personajes cómicos, articulados según caracteristicas propias del melodrama como la coincidencia abusiva del destino o fortuna, la pareja imposible, o la división maniquea entre el bien y el mal.

QUE ES BOLLYWOOD.

Bollywood es el término que se acuño en la década de los 70 para designar la cinematografía creciente de Hindi (Ubicada en Bombay, Maharashtra en India). Este término es un juego de palabras entre Bombay (Antiguo Mumbai) y Hollywood. Es un nombre que algunas especialistas de la industria no les gusta usar ya que consideran que alude a una parodia a Hollywood, sin embargo con el paso de los años el término ha cogido bastante fuerza y ahora hace parte del diccionario de inglés de Oxford como término popular. Se puede considerar que el historiador de cine Amit Khanna (considerado como uno de los mayores visionarios de la industria de Bollywood) fue el primero en usar este término y en popularizarlo.

Bollywood es considerado como una pieza fundamental de la cultura popular de la india, ya que rescata todas sus esencias culturales, literarias, sociales, políticas y artísticas. Las películas más importantes han sido hechas en lenguas como: como maratí, tamil, telugu, bengalí, canarés (kannada) y malayalam.

El cine que se produce en Bollywood tiene como característica principal la espectacularidad y lo exótico. Por ello las películas cuentan con grandes presupuestos de rodaje, son de una duración aproximada de tres horas, generalmente con un intermedio, y con mucho trabajo en la parte de arte con decorados, vestuarios y maquillajes muy fastuosos y muy coloridos.

Uno de los rasgos más particulares de esta cinematografía fue la creación de Star System como pilares fundamentales del éxito taquillero. La protagonista de “Raja Harischandra” (Dhundiraj Govind Phalke, 1913), Salunka, fue la primera gran estrella del cine Indio. En la actualidad el sistema de estrellas mantiene su fuerza, y cabe destacar el gran número de familias que han desarrollado carreras en la actuación.

En Bollywood, el género musical articula la mayoría de Películas. Como ocurre en el musical clásico, las canciones y la danza anteponen la acción. Las canciones pueden expresar los sentimientos de los personajes, o bien funcionan como diálogo con otros personajes. La danza retoma estilos clásicos o folklóricos del Lagaan” de Ashutosh Gowarikar o bien estilos occidentales, cercanos al estilo de cantantes pop como “Maine Pyar Kiya” de Sooraj R , combinados incluso todos dentro de la misma Película.

El Lenguaje musical es uno de los elementos fundamentales en estas películas. Por ello en muchas ocasiones se insertan números musicales que no agregan nada a la historia o no son funcionales al desarrollo de la misma. Otra característica es el uso del playback, mientras las estrellas hacen mímica, cantantes profesionales doblan sus voces.

La musicalización de las películas son producidas por lo general por reconocidos músicos, entre ellos el asiático  Nusrat Fateh Ali Khan o el americano  Andrew Lloyd Webe. En la filmografía de Bollywood es una costumbre lanzar las canciones con varios meses de anterioridad con el fin de impulsar la difusión de la película y generar expectativa en el mercado.  

La Pelicula Lagaan de Ashutosh Gowarikar en el 2001 es uno de los estrenos de Bollywood donde se muestra es un interesante ejemplo del Masala. La historia muestra un triángulo amoroso entre una pareja de jóvenes indios y una extranjera, de forma simultánea se narra la historia de la preparación para un juego de cricket entre el protagonista y su gente frente a un equipo ingles. Entre estas historias, el baile, las canciones, y un gran número de extras completan la trama.

Escrito por Carlos Andrés Martínez.

HISTORIA:

El Cinematógrafo de los hermanos Lumiere llega a la india en 1986, sin embargo el primer estreno Raja Harischandra” de Dhundiraj Govind Phalke, basada en el Mahabarata fue en 1913, a partir de ese momento se aumentan los estrenos por año.

Sin embargo durante 17 años la industria Cinematográfica de la india no tiene mayor relevancia ya que los Films Norteamericanos tuvieron la atención del público durante varios años. Fue hasta 1931 con la Película Sonora “Alam Ara” de Ardeshir Irani que el público de la india empezó a ir masivamente a las salas de proyección. Este fenómeno tuvo como consecuencias importantes que los productores de cine realizaran las producciones en lenguas comunes para poder unificar al público de varias regiones, esto generó una fuerte competencia al Cine de Hollywood. Sin embargo la entrada del Sonoro genero un serio problema idiomático en la India ya que hay más de 16 lenguas nativas y 1650 dialectos en todo el País, esto obligo a los estudios a doblar las películas en varios idiomas para poder llegarle a todo el público posible. Después en la década de los 30 la industria de hindi produjo 200 películas al año, que para ese momento era un alto logro en la cinematografía de un País. En ese misma década se produjo la primera película sonora Alam Ara de Ardeshir Irani lo cual resultó todo un éxito en taquilla ya que el público esperaba con ansias la introducción del sonido en las películas producidas en su País.

En la década de los 40 hasta los 60 la cinematografía de la india tiene un importante acenso, ya que importantes directores empezaron hacer dramas sociales enfocados en la reflexión del público sobre temas muy cotidianos, en estos años se estrenaron 2 de las películas que hacen parte de la colección de oro del Cinema Mundial: Mother India y Mughal-e-Azam de los famosos directores Guru Dutt y Raj Kapoor.

Posteriormente a la independencia, hacia las décadas del cincuenta y sesenta el cine de arte o “Nuevo cine indio” trasciende las fronteras nacionales con peliculas como “Pather Panchali” (Satyajit Ray, 1955), aun cuando no logran superar el éxito comercial del cine industrial al que se oponían.

Sobre la década de los 60 una nueva ola de directores emergentes como Govind Nihalani, Shyam Benegal y Mani Kaul empiezan a realizar películas de ficción, con tramas más complejas, protagonistas con más formación actoral y la utilización de recursos técnicos más sobresalientes, muchas de las películas producidas entre los 60 y los 70 fueron grandes éxitos en taquilla dentro y por fuera de la india.

Al principio de la década de los 80 y 90 llegó el máximo esplendor de la cinematografía de Bollywood con producciones de un auge increíble con los más reconocidos actores y actrices del cine indio. Uno de los géneros que más impacto tuvo fue el de Comedia Romántica Musical ya que dio la entrada a una serie de películas muy taquilleras en esta década. Shah Rukh Khan y Kajol son posiblemente la pareja más conocida de toda la cinematografía de Bollywood, películas como Kuch Kuch Hota Hai, Kabhie Kushi Kabhie Gham y Dilwale Dulhania Le Jayengue son una excelente muestra de la calidad de Cine de este País.

Ya para la entrada del nuevo milenio con las estrellas de la época dorada aún auge se dan películas como Bunty Aur Babli, además Bollywood ve nacer nuevas revelaciones con la consagración de Hrithik Roshan y nuevas luminarias como las jóvenes actrices Katrina Kaif en Partner y Deepika Padukone en Om Shanti Om.

Su creciente cinematografía permite que en el nuevo milenio la industria de Bollywood llegue a nuevos mercados en el extranjero, películas como Lagaan (2001), Devdas (2002), Historia de una Cortesana (2002), Kal Ho Naa Ho (2003), Veer-Zaara (2004), Mangal Pandey (2005) y Kabhi Alvida Naa Kehna (2006), se ven en las salas de proyección mas importantes de Asia, Australia, y América.

Escrita por Juan Fernando Vogel. 

CONCLUSIONES Y CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES:

- Su vestuario es muy peculiar entre ellos, su atuendo siempre es Hindú.

- A pesar de que se manejan varios temas, principalmente se expone el romanticismo, es decir siempre hay alguna historia de amor, no interesa el género, pero el protagonista siempre termina con la chica de la historia.

- Normalmente sus films deben tener una durabilidad de tres a cuatro horas por mínimo, para que sea agradable; se considera que es la causa del aumento de natalidad en las salas de cine de la India.

- La característica más importante de este cine, es que, sus películas deben tener escenas de cantos y danzas típicas del país, normalmente usan coreografías del Pop occidental.

- Se considera que Bollywood es el lugar de la tierra donde se encuentran más actores del cine.

- Se considera que la India posee una de las industrias cinematográficas más antiguas del mundo. El cine hizo su aparición, al tiempo que comenzaban el nuevo siglo, un momento de importantes reformas políticas y sociales.

- Sus largometrajes fueron de los primeros éxitos comerciales; teniendo en cuenta que en sus films no tuvieron mujeres actuando por mucho tiempo, ya que ninguna mujer se dejaba grabar de una cámara, porque consideraban que las cámaras les robaban parte de sus almas. Entonces los directores utilizaban actores travestis u “hombres disfrazados”, los cuales tuvieron muchos problemas por algunos esfuerzos físicos que tenían que hacer en sus actuaciones.

- La edad de oro del cine de Bollywood se dio a finales de la década de los cuarenta hasta principios de los setentas. Mostraron los dramas sociales y se estrenaron las películas épicas. Es importante resaltar que el cine paralelo se inició a finales de los años sesentas; y en los setentas las películas de acción tomaron bastante popularidad.

- Para las décadas de los ochentas y los noventas, se retoma el género romántico, y deciden realizar comedias románticas, con sus actores más famosos y que se destacaban siempre por realizar papeles que anteriormente hicieron como pareja.

- Las primeras películas, realizadas en la primera década del siglo XX y basadas en la épica hindú, provocaron una gran fascinación al público; porque mostraron las hazañas de sus mitos, dioses y demonios tradicionales y hoy, ese gusto por lo mítico permanece más o menos intacto, con la salvedad de que el objeto de adoración es actualmente el héroe protagonista.

- El héroe normalmente es interpretado por hombre jóvenes, en intrépidas escenas de acción, donde participa en la ficción, atacando a los malvados villanos y mostrando una casta insinuación sexual. 

Escrita por Claudia Sanabria.